Практика художницы строится вокруг тем времени, трансформации и границ между природным и человеческим. Алёну интересует, как длительность закрепляется в физическом, а материя становится носителем опыта. Её проекты строятся на внимании, повторяющемся жесте, работе с переходными состояниями.
Художнице важно возвращаться к наблюдению как способу сопротивления ускорению, цифровой абстракции и утрате физического опыта. Она обращается к повторяющимся и циклическим процессам: росту, исчезновению, возобновлению и работает с фотографией, видео, объектом, живописью и печатными техниками. Пространственный контекст играет важную роль — Алёна часто обращается к архитектурным и природным формам, телесному восприятию среды.
Персональные выставки
2025 «Безмолвные компаньоны», Masters bookstore, Санкт-Петербург.
2024 «Между швами времени», ММОМА, Москва
2023 «Вместе», Красино-Убережное, Тульская область
2023 «Omnia mutantur, nihil interit», Французский культурный центр, Библиотека
иностранной литературы, Москва
2022 «Write my name on a dancing cloud», частный сад, Неа Макри, Греция
2022 «Напиши мое имя на пляшущем облаке», галерея Appendix, Москва
Избранные групповые выставки
2025 «Ближе к воде», галерея Arbuzz, Москва - define not confine, Pafos underground gallery, Пафос, Кипр
2024 «Африка. Путевой дневник», Elohovskiy gallery, Москва
2024 « А что там?», Искра, Тула
2024 «Волны, потоки, поля, облака», ЦТИ Фабрика, Москва
2024 «Быть здесь», Горки Ленинские, Москва
2024 «Один шаг по дороге из желтого кирпича», Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2024 «Камень, ножницы бумага», галерея Палаты, Москва
2024 «Лаборатория естественного созерцания», галерея Ростокино, Москва
2024 Презентация проектов Collab 3, центр художественного производства Своды Дома культуры ГЭС-2
2023 «Раз, два , три, четыре, пять, я иду тебя искать», Контейнер-Холл, Мурманск
2023 IV биеннале уличного искусства Артмоссфера, Москва
2023 «Кривая забывания», Зверевский центр современного искусства, Москва
2023 «Найти Внутреннюю Монголию», галерея Arbuzz, Москва
2023 «Под доводчиком на вешалке», галерея 22, Лондон
2022 «Бегство от свободы», NII SREDA, Москва
2022 «Историческая экспозиция мира Морфоза», ММОМА, Москва
2022 «Воображаемое путешествие», Музей-панорама Бородинская битва, Москва
2022 «(Не) передаваемые ощущения», галерея Appendix, Москва
2021 «Москва без окраин», Музей Москвы, Москва
2021 «Мечты о свободе. Постскриптум», Новая Третьяковка, Москва
2021 «Обнять и плакать», Специальный проект Уральской индустриальной биеннале, галерея Sinara Art, Екатеринбург
2021 «Адаптация. Мастерская 20/21», ММОМА, Москва
2021 «Fragile», Зверевский центр современного искусства, Москва
2020 «Все мы лишь сон огромного леса», Зверевский центр современного искусства, Москва
2020 «Оставайтесь на связи», галерея Нагорная, Москва
Алёна Троицкая
Российский современный художник, живет и работает в Москве. Борис соединяет в своей практике скульптуру, фотографию и графику, уделяя особое внимание керамике. В своих работах он исследует явления природного естества: случайностей, связей, замедления и энтропии.
Работы Бориса являются результатом внимательного созерцания и вдохновения природными формами. Текстуры камня, древесной коры, плодов растений — сложны и уникальны, именно это художник стремится воссоздать в своих керамических объектах. Вдохновляясь природными процессами и, в частности, неизменной статичностью пещерных систем, Борис стремится наделить зрителя способностью к неторопливости, плавности, характерной для природного естества. Каждый объект становится центром сосредоточения внимания, погружая зрителя в состояние медитации. Борис создает визуальные композиции, элементы которых взаимодействуют друг с другом и с окружающей средой, формируя новые связи.
Персональные выставки
2023 «Неувядание», Скрепка Бистро, Москва
2021 Борис Макаров: Школа фотографии POLEZRENIYA, Москва
2021 Артефакты Без Зрителей, НИИ Фазатрон, Москва
Групповые выставки
2025 «Об.наружу», Парная Cave, Москва
2025 «На море и обратно«, Дарвинский музей, Москва
2024 «Следуй за звездопадом», Галерея Serene, Москва
2024 «В поисках жемчужины», Архангельск
2024«Экперементальная платформа сотворчества», Gallery Borsch, SOK, Москва
2024 «Текучесть твердых тел», Галерея М2, Москва
2024 «Untitled», Кофейня Cosmic Latte, Москва
2024 «Все на своих местах», CUBE Moscow, Heaven Gallery, Москва
2023 «Названо Вазари. Маньеризм» «Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Нижний Новгород, Арсенал
2023 «Замок или Замок?», Стоматология Blumkin, Fabula Gallery, Москва
2023 «По ту сторону реки», Музей-лаборатория «Шёлковая фабрика, Коломна
2023 «Opencall vol.3», Astra Gallery, Москва
2023 «Видовые особенности», ММОМА, Москва
2023 «Бункер», Мастерская, Москва
2023 «Я Отомщу Миру Любовью», Галерея Граунд Солянка, Москва
2023 «Untitled», Поле, Москва
2023 «Не Доверяйте Тишине Она Обманчива», ЦСИ Быль, Старый Оскол
2023 «Вещицы», Москва
2023 «24 Слова», Академкнига, галлерея Объединение
2023 «WAVES», Галерея Соль, Москва
2022 «Мы забыты ночью», ЦТИ Оскол, Старый Оскол
2022 «Пассажиры. Диалоги О Ландшафте», Галерея Триумф, Москва
2022 «Путь И Есть Итог», Любовь24, Leveldva, Москва
2022 «Метаморфозы», Галерея Граунд Солянка, Москва
2022 «Демиург Куёт Свою Судьбу», Любовь24. 3rdfloor Gallery, Москва
2022 «Нулевая Отметка», Галерея K320, Москва
2021 «Is It Better To Be Separate?», Заброшенная церковь, Авдиму, Кипр
2021 «Бархатное Затмение», Bizar, галерея Муха, Москва
2021 «OpenCall Exhibition», Галерея Новая Искренность, Москва
2021«Возрождение-выставка Арт Керамики», Москва
2021Выставка-перфоманс «Выходной блудняк», Москва
2020 «Квартирная выставка-ярмарка современного искусства — КвартМаркет», Москва
Борис Макаров
Родилась в Минске(Беларусь). В своей практике исследует, как различные детские психологические травмы человека, связанные с постсоветским воспитанием, проявляются в его дальнейшей жизни.
Свидетельствами таких травм являются желание обретения определенного образа жизни и искаженные представления о красоте и женственности, человек привыкает их не замечать. Поэтому во многих своих работах и с их помощью Екатерина стремится сделать их видимыми.
Например, создает пространство, которое, на первый взгляд, кажется безопасным, но в действительности оно — лишь иллюзия красивой жизни, в которой вещи обманывают нас, обещая психологический комфорт. Наиболее подходящим способом для визуализации этих идей становится простой рисунок,потому что он позволяет представить предметный мир как знаковую систему, допускающую предельную условность обозначения
Персональные выставки
2025 «Пора возвращаться домой», CUBE Moscow.
2024 «Fashion Rebels», Москва
2023 «Роман между предметом и его отражением», Masters, Москва.
2023 «Dedicated to home(s)», PARQ, Убуд, Индонезия.
2023 «Just Fun to Remember», Любовь 24, Скрепка бистро, Москва
Парные выставки
2024 «Будни богемы», (совместно с К.Росляк), На свежую голову, Москва.
2023 «Скелет в шкафу» (совместно с К.Росляк), ASG, CUBE Moscow.
2022 Выставка работ Ю. Сидоровой и К.Афониной, Галерея Betweenwindows x MMOMA cafe, г.Москва.
Групповые выставки
2025 «Между красотой и принуждением. Мода», Национальный Центр Современных Искусств, Минск.
2025 «Art Sample x Marco Polo», Москва.
2024 «Betwixt & Between, Reloft Art», Москва.
2024 «Новогодний маркет», SISTEMA Gallery, Москва.
2024 «Палаты на Льва Толстого х Sample», Москва.
2024 «Мне нравится, Сегоднязавтра», Санкт-Петербург.
2024 «Отражения, Tirage Unique Gallery», Москва.
2024 «Be Your Own Princess», Summer Academy, Salzburg.
2024 «Осенний Салон», Дворец искусств, Минск.
2024 « Отражение», Plato Gallery, Музей АРТ4, Москва.
2024 «На дне морском», Галерея Елоховский, Москва.
2024 «The Magic of Love», Corals Art Gallery, Милан.
2024 «Перед весной бывают дни такие», ЦСИ Быль, Старый Оскол.
2023 «Совсем от рук отбилась», Cube, Москва.
2023 «Вернисаж», Галерея Электрозавод, Москва.
2023 «OPEN. VOL 3», a-s-t-r-a, Москва.
2023 «Артефакт», One’s Mind Gallery, Санкт-Петербург.
2023 «Нить», Октава, Тула.
2023 «Не-место», Солянка Граунд, Москва.
2023 «Выставка молодых художников», Tirage Unique Gallery, Москва
2022 «Легенда», ЦСИ Винзавод, Москва.
2022 «ART WEEK», Новосибирск.
2022 «Мир искусства», Новая Третьяковская Галерея, Москва.
2022 «ВМЕСТЕ», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва.
2022 «Цветы и только», ВДНХ, Москва.
2021 « Дыхание искусства»,ТЦ АВИАПАРК, Москва. Благотворительный проект от "Лонгидаза" и ЕМС
Екатерина Афонина
За свою разнообразную карьеру в культуре Марина имела опыт в дизайне, искусствоведении, работе с антиквариатом, кураторстве и продюсировании проектов. Сейчас делает уникальные объекты на стыке искусства и функции: скульптурные вазы, абстрактные скульптуры, предметы мебели, малые формы, элементы декора. В своём искусстве художник затрагивает темы красоты повседневности, сотворчества с природой, диалога с архаикой, античностью и ваби-саби, а также совмещения грубого ручного труда и итоговых простых и гармоничных форм.
Избранные выставки:
2024 - "Путевой дневник. Африка". Elohovskiy gallery. Москва
2024 - "Другой взгляд. Гобелен ХХ века" галереи Hidden Place, Москва
2024 - "На дне морском" Elohovskiy gallery. Москва
2024 - "Измерение" Elohovskiy gallery. Москва
2024 - "INSIDE" VOLOKNO Design gallery. Москва
2024 - "Трын"Трава. Современный русский стиль" Музей-усадьба Муравьевых-Апостоловых, Москва
2023 - "Грани", Art Factory gallery, Москва
2022 - "Тихая красота", галерея Surface Lab Art, Москва
Марина Новицкая
Сергей Шеховцов — одна из самых популярных фигур на современной арт-сцене.
Знаковые произведения художника — объекты из поролона.
В своих работах Сергей Шеховцов отходит от традиции создания вечных образов из практически вечных материалов. Шеховцов использует современные легкодоступные материалы, способные мимикрировать под любую форму: поролон, пенопласт, пластик, фибергласс и другие.
Художник родился в 1969 году. В начале 1990-х, начав свое обучение в художественной академии в Ростове, Шеховцов перевелся в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где стал учеником мастера «сурового стиля» Николая Андронова. Шеховцов до сих пор сохраняет характерный подход к разработке образов: он огрубляет, укрупняет изображаемые объекты, доводя их до состояния полуабстрактной экспрессии.
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок, в том числе Биеннале современного искусства в Сан-Паулу (2004) и 53-й Венецианской биеннале (2009). Работы находятся в собраниях ГТГ, МАММ, MMOMA, в частных коллекциях России, Европы и Северной Америки.
Персональные выставки:
2023 «Парсуны нон- грата» совместно с Б. Орлов , фонд Стелла Арт , Москва
2023 «Рамы и скульптуры», Фонд ЕКАТЕРИНА, Москва
2019 «Бар Moscowland», Jartgallery,Moscow
2017 «Мир, рай, Love», Art4, Mocква
2016 «Слова, которых нет», NAMEGALLERY, Санкт-Петербург
2016 «FAVELA», XL Gallery, Москва
2015 «На/вылет», Stella Art Foundation, Москва
2013 «Короткий монтаж», Фонд ЕКАТЕРИНА, Москва
2011 «Батальная сцена», галерея NinaDue, Mилан
2011 «Пена», PERMM, Пермь
2009 «Большая битва», XL Gallery, Москва
2008 «Трон», XL Gallery, Москва
2006 «Парк», Нина Лумер, Милан
2006 «Мир поролона», Анна Нова, Санкт-Петербург
2006 «Зоопарк», Орел Арт, Париж
2004 «Эфемерное искусство», ГТГ, Москва
2004 «Золотая клетка», Риджина, Москва
2003 «Элитное занятие», Риджина, Москва
2002 «Мочалки», Риджина, Москва
Избранные групповые выставки:
2024 «Футбол», МАММ, Москва
2022 «Архстояние», Никола-Ленивец , Калуга
2021 Скульптура «Любовь и голуби». Москва , Сокольники
2019 «Пластическая масса», Русский музей , Санкт-Петербург
2015 «POST POP: EATS MEET WEST», Saatchi Gallery, Лондон
2014 «Открытки от художников», филиал Литературного музея, Москва
2013 Россия 21 Современная российская скульптура, Гаага , музей Beelden a Zee,Нидерланды
2013 «Короткий монтаж», Фонд Культуры ЕКАТЕРИНА, Москва
2012 «Продолжение следует», XL Gallery, Москва
2001 «Car Culture», ZKM museum ,Германия
2009 Биеннале современного искусства в Венеции, Российский павильон
2008 «Русское бедное», Речной вокзал, Пермь
2007 «Capricci», Casino Forum d'Art Сontemporari, Люксембург
2004 «Варшава - Москва 1990-2000», Warsaw, Москва
2004 26 Биеннале Сан-Пауло, Ciccillio Matarazzo Pavilion, сан-Пауло, Бразилия
2004 Project rooms in ARCO-2004, Parque Ferial Julian Carlos I, Мадрид, Испания
2003 «Россия, вперед!», Риджина, Москва
2002 «Поп-арт», Зверевский центр современного искусства, Москва
2002 «Davaj, Russian Art Now!», Postfuhrant, Германия
2002 «Davaj, Russian Art Now!», MAK, Австрия
2001 «Типичный – нетипичный», Сквот на Бауманской, Москва
Сергей Шеховцов
Родилась в 1991 году, живет и работает в Москве.
Художница обращается к теме фольклорной традиции различных культур, легендам, мифам, сказкам в попытке выявить постоянно изменяющуюся коллективность, откуда она берется и какие виды, контексты может приобретать. Такое обращение к архаическим формам коллективности, их образности является средством сформировать новый тип гибридной общности, которая будет способна реагировать на современную реальность трансформируясь вместе с ней.
Основной метод работы Ольги выстроен на создании коммуникации через взаимопроникновение, сталкивание, насыщение разными культурными контекстами и дискурсами. Интерес к другим культурам и контекстам дает понимание того, как расширить свои взгляды на реальность, иначе посмотреть на нее и показать возможные точки схода при столкновении различных культурных парадигм. Так формируется собственная модель защищенного существования — от физической смерти и времени, а также поиск своего места как художника в современном искусстве через обращение к первичным фольклорным формам.
Благодаря тому что мы существуем в мире сетевых структур, в практике художницы появляется симбиоз традиционного и цифрового искусства, сочетание классической иконописной школы и современного визуального языка. В процессе работы над проектами создаются артефакты, отсылающие к транскультурной эстетике — сквозным элементам присущим разным культурам и выполняющим схожую функцию.
Цвет является важным формальным и композиционным инструментом. Через символически нагруженные артефакты, определенный цвет и темы, конструируется сюжет, персонажи и само действие.
Персональные выставки:
2023 декабрь/февраль 2024 «Сувениры», К Ц «Артишок», Москва
Избранные и групповые выставки
2023 «Раз, два, три, четыре, пять, я иду тебя искать», К Ц «Контейнер холл», Мурманск
2023 «Точки опоры», галерея «Артишок», Москва
2023 «Рафинад», галерея «15/10», Москва
2023 «Найти внутреннюю Манголию», галерея «Arbuzz», Москва
2023 «Who is Ophelia», галерея «Eulengasse», Германия
2023 «Гул, биеннале уличного искусства Артмоссфера», Винзавод, Москва
2023 «Человечность без человека», «Abramova gallery», Санкт-Петербург
2023 «Кривая забывания», Зверевский центр современного искусства, Москва
2023 «Под доводчиком на вешалке», выставка-квартирник, Лондон
2022 «Настроение путешественника», галерея «Дамирова», Москва
2022 «Искусство вне времени», галерея «Cube», Москва
2022 «Girls, Girls, Girls», галерея «Vladey», Москва
2022 «a-s-t-r-a Open. Vol 1», галерея «a-s-t-r-a», ЦСИ Винзавод, Москва
2022 «С высоты птичьего полета», Архстояние, арт-парк Никола-Ленивец
2022 «Точка», галерея «ИГУМО», Москва
2022 «Give art a chance», 3D Exhibition, Hazegallery, Берлин, Германия
2021 «Безудержность», галерея «22», Москва
2021 «Всероссийский эко-арт фестиваль интеллектуального искусства», Санкт-Петербург
2021 «Открытая выставка», галерея «Новая Искренность», Москва
2021 «Дата 6», Зверевский центр современного искусства, Москва
2021 «Notice», Interactive Exhibition, Израиль
2021 «Quarantine», Kabood Atelier Art Gallery, Тебриз, Иран
Ольга Аксенова
Серия работ посвящена взаимосвязи предметов и процессов, окружающих нас.
Три составляющие — объект, процесс и пространство — образуют единую композицию, переплетая различные аспекты жизни предметного мира.
Процесс в данном контексте означает природное явление — пар, облака, дым.
В картинах природное явление является визуальным аналогом химических реакций — реакции соединения, разложения, замещения и обмена. Предметы в каждой работе разные. Часть — природные, а часть сделаны человеком
Избранные выставки:
2025 Приватный сад, персональная выставка, Masters bookstore, Санкт-Петербург
TAAD, Израиль, Тель-Авив
2024 Catalog fair, Москва
2024 Port art fair, Санкт-Петербург
2024 Быстрые свидания, Sistema gallery, Москва
2024 Путевой дневник, Elohovskiy gallery, Москва
2023 «Les fleurs du mal», Triumph gallery, персональная выставка
2023 Blazar art fair, Музей Москвы
2023 Third place art fair, Третье место, Санкт-Петербург
2022 «Not here/not now», Venezia, Cannaregio 4505
2022 «Optimum», Всероссийский музей декоративного искусства в Москве
2022 «В некотором царстве», HSE Art gallery
2022 «Secret party in the garden», Maxart foundation x Leveldva
2022 «Выпуск'22», Подземный музей парка «Зарядье»
2022 «Рвется там где тонко», InArt gallery, Винзавод
2022 «Судьба прислонилась. Горизонт событий», галерея Ростокино, выставочные залы Москвы
2022 «Что было, что будет, чем сердце успокоится», InArt gallery, Винзавод
2021 г. «Through the eyes of Russia», London, Camden image gallery
Елизавета Глушкова
Родился в 1974-м году в городе Ереван.
В 1996 году окончил Ереванский Архитектурно-Строительный институт.
Основные творческие направления — живопись, графика, скульптура.
Работы посвящены человеку, его взаимодействию с самим собой, с другими людьми и окружающим миром.
Участие в выставках:
2023 Центр искусств «Арт Коробка». Скульптура, живопись, графика. Москва
2023 Галерея на Елоховском. Участие в аукционе. Москва
2022 Выставка работ в Библиотеке Восточной Литературы. Москва
2022 Фестиваль керамики 4ceramics. Москва
2021 Галерея АртМуза. Персональная выставка «Песни Наивности».
Санкт-Петербург
2020 Дом на Брестской. Мир глазами зодчих. Москва.
2020 Галерея W&P. Выставка графических работ. Москва
Тигран Сарапян
Художник, куратор и теоретик уличного искусства. Автор книг «Искусство и город» и Russian Urban Art: History and Conflicts. Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства, номинант премий Кандинского и Московской Арт Премии. Куратор выставочных и фестивальных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, а также в Казани и Бишкеке.
В художественной практике Игорь Поносов стремится к разнообразию подходов и методов, его уличные работы осмысляют контекст, в котором они расположены — критически или поэтически. В студии он создает объекты и коллажи, часто обращаясь к найденным на улице материалам — рекламным баннерам и фальшфасадам. Художник дополняет их строительной фурнитурой и металлическими каркасами, напоминающими конструкции для крепления рекламы и отсылающими к естественной среде их бытования в городе. Центральные темы, с которыми художник работает в последние годы — определение места человека в урбанизированном пространстве, а также поэтическое осмысление границ и ограничений, будь то границы государств, природных зон, общественных пространств или же личных территорий.
Персональные выставки:
2022 Вымышленное путешествие. Syntax Gallery, Москва.
2021 Разрезая стены. Уральский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбург.
2021 Включённое наблюдение. Syntax Gallery, Москва.
2020 Разрезая стены. ЦТИ «Фабрика», Москва.
2018 Is It Dangerous To Take A Shower During A Thunderstorm? Галерея «Пальто», Майами.
2017 GARAGE L6 #17. GARAGE L6, Фрайбург.
2016 Оттепель. Совместно с Брэдом Дауни. ЦТИ «Фабрика», Москва.
Избранные групповые выставки и фестивали:
2024 Grenzen/Borders. В рамках Regionale 25, Städtische Galerie Stapflehus, Вайль-ам-Райн.
2024 Allotopie 6. En cours art space, Париж.
2024 DE: CONSTRUCT. Migration and Integration. Green hill gallery, Берлин.
2024 Весть. Русский музей, Санкт-Петербург.
2024 Формы времени. Elohovskiy gallery, Москва.
2024 a-s-t-r-a open vol. 4. a-s-t-r-a gallery, Москва.
2023 Архипелаг грез. ЦСК «Смена», Казань. ЗИМ Галерея, Самара. Галерея Синара Арт, Екатеринбург.
2023 Space is the case. GEH8 Kunstraum, Дрезден.
2023 Вне места. Новые ландшафты. ЦТИ «Фабрика», Москва.
2023 Комната коллекционера. CUBE Art space, Москва.
2022 Новое из старого. Галерея «Краснохолмская», Москва.
2020 rePlastic. Электромузей, Москва.
2019 Post-Posters. Syndicat Potentiel, Страсбург.
2019 The Absurd. Candid Arts Trust space, Лондон.
2018 Bien Urbain Festival. Безансон.
2018 Habitat Happy. Neurotitan Gallery, Берлин.
2018 Partizaning: Participatory Urban Replanning. Nosna Gallery, Краков.
2018 Meine Strasse? Моя Улица? August Bebel Institut, Берлин.
2017 Nuart Festival. Ставангер.
2017 Cultural Hijack. International School of Architecture ARCHIP, Прага.
2017 Hand luggage only. Nuart Gallery, Ставангер.
2016 XXI Triennale di Milano International. Exposition EXPERIENCE (Ex Expo Area), Милан.
2016 Через границы / Сквозь ограничения. Музей уличного искусства, Санкт-Петербург.
2016 Life o' Banner. Cracow Gallery Weekend KRAKERS, Краков.
2015 Russland vs. Russland Kulturkonflikte. Studio 1 Kunstquartier Bethanien, Берлин.
2015 2nd International Award for Public Art. Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, Окленд.
2014 global aCtIVISm. the ZKM, Карлсруэ.
2014 11. МСИ «Гараж», Москва.
2013 Арт-Овраг, фестиваль. Выкса.
2013 Barents Spectacle, фестиваль. Киркенес.
2013 The 10th Sao Paulo Architecture Biennale. SESC, Сан-Паулу.
2013 Территория совместных действий. Галерея 16th LINE, Ростов-на-Дону.
2012 Собянин, детка, давай! Восточная галерея, Москва.
2012 Стена. ЦСИ Винзавод, Москва.
2008 О смертном в искусстве. М-Галерея, Ростов-на-Дону.
2006 Стрит Арт. Двор Третьяковской галереи, Москва.
Игорь Поносов
Анастасия Аспарагус современная художница, родилась 8 декабря в 1999 году в городе Ялта. На данный момент живет и работает в Москве. Завершила обучение в Свободных Мастерских при ММОМА.
Художница работает с живописью, графикой и объектами. В своих проектах изучает метаморфоз из ребенка во взрослого, самоопределение самого себя, а также многообразие проявления чувств. Художницу интересует исследование ментального здоровья личности и влияния взаимоотношений человека с внешним миром на его дальнейшие действия и решения.
Персональные выставки:
2023 «Bubble», Cube Moscow
Групповые выставки:
2022 «Слои Донбара», Проекты кураторов и независимых сообществ (куратор Нелли Галиас), центр современного искусства Винзавод
2021 ADVENT НАЧАЛО, Новая Третьяковка
2021 «Reflections», D31 Gallery,
2021 Поле Телесности, Д К Розы, Санкт-Петербург
2020 «СМОТРЯЩИЕ ЗА ЗЕМЛЯНАМИ», ЗДЕСЬ на Таганке, кураторский проект Андрея Бартенева
Анастасия Аспарагус
В своей практике Александр Крылов, используя хелфбар (англ. Heatlh bar — элемент видеоигрового интерфейса, показывающий количество жизней hp), размышляет на тему конечности существования всех явлений, а также непознаваемого безумия жизни со всеми её проявлениями, смешивающимися в густую неотличимость противоположностей̆ друг от друга.
Александр Крылов — мультидисциплинарный художник, родился и вырос в Москве. 1999 г. р. Закончил бакалавриат по направлению «Графический дизайн» Московского Гуманитарного Университета. Учился в магистратуре НИУ ВШЭ «Практики современного искусства: Современная живопись», мастерская Владимира Дубосарского.
Персональные проекты:
2025 «Хочется Исейкануться в добрый фэнтези-мир игрового типа» галерея Agency. ArtRu, Москва
2023 «ХЭДС», галерея НАКОВАЛЬНЯ, Москва
2022 «СИЛА», галерея НАКОВАЛЬНЯ, Москва
2022 «Тс-с», Выставка тихих работ, экспериментальная галерея WIP, Москва
2021 «БОЛЬШОЕ ДЕРЕВО», пространство «kvartira3», Москва
Групповые выставки:
2024 «Timeline» — галерея Agency. ArtRu, Москва
2023 «Парижская квартира» — галерея НАКОВАЛЬНЯ, куратор Влада Закс
2023 «Замок» — галерея FABULA, куратор Анна Дёмина
2023 «Пустая трата времени» — галерея НАКОВАЛЬНЯ, куратор Стас Ломакин
2022 «OPEN. vol1» — галерея A-S-T-R-A, Москва
2022 «Артель WIP» — клуб MUTABOR, Москва
2022 «DREAMCAST» — галерея LazyMike, Москва
2021 «ADVENT» — фестиваль современного искусства — Новая Третьяковка, Москва
2021 «Tribe Fest» — дизайн-завод Флакон, Москва
2021 «OpenCall Exhibition» — галерея New Sincerity, Москва
2021 «LowKey» (Russian underground immersive exhibition) — DorDor Gallery, New York
2020 «Отрицательный рост ВВП» — NeFormArt, AХУ, Москва
2020 «Фестиваль Дзен-Арт» — Залы МСХ. Евразийский художественный союз, Москва
2020 «Худшее лето» — NeFormArt, AХУ, Москва
2020 «Заводы не стоят» — NeFormArt, AХУ, Санкт-Петербург
2020 «20 лет одиночества» — NeFormArt, AХУ, Москва
2019 «Art Transaction» — DorDor Gallery Moscow, Москва
Александр Крылов
Родилась в 1993 г. в Краснодаре, получила образование архитектора. Любовь к минимализму-четким и выразительным формам, знание композиции укрепилось именно благодаря архитектуре.
Важное место в творчестве художницы занимает архитектурное понятие «масштабности».
С течением жизненного пути масштабность непрерывно меняется, также и работы из уличного искусства, монументальной живописи сменяются галерейными, выставочными проектами.
Персональные выставки:
2024 SYNCRETISM галерея LIAIGRE, Fifth avenue design galleries, Москва
2022 «Предчувствие» КЦ «Щукино», Москва
Избранные выставки:
2024 «Декодирование» выставочный зал «Новое крыло дома Гоголя», Москва
2024 «Зеленый луч» галерея Arbuz, Москва
2024 «Воздух» галерея Riva gallery, Москва
2024 «Пуск» фестиваль цифрового искусства, Владивосток
2024 «Мерцание» галерея «Art&Brut», Москва
2024 «Континуум» галерея «Краснохолмская», Москва
2023 «Artfetch» галерея Triptych, Москва
2022 «Летние сны» галерея Riva gallery, Москва
2022 «Контуры Культуры» участие во Всеросийском арт-проекте, Москва
2022 участие в Стрит-Арт фестивале в коллаборации с рекламным агенством Red design studio, Афины, Греция
2021 «Хрупкость» Московский театр мюзикла, Москва
Анастасия Малиновская
Лена Власова, родилась в Перми в 1999 году. Закончила Школу Дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Дизайн и современное искусство» в 2021 году. Основной фокус интереса — исследование специфичных пространств и аффектов, которые они оставляют; поиск альтернативного двойственного образа на грани фигуративного и абстрактного, реального и виртуального, пространственного и плоскостного; мотивы промежуточности и вариативности восприятия.
Персональные выставки
202 «Образ в промежутке», Галерея «Триумф»
2021 «Здесь рядом. Мерцание», Галерея «На Песчаной»
Групповые выставки
2023 «Экранные искусства. Перекличка», ГЦСИ Калининград
2023 «свет и воздух», музей-заповедник «Архангельское»
2023 «ЭКСПЕДИЦИЯ01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ», ЦТИ Фабрика
2022 онлайн-программа биеннале «Искусство будущего», МАММ
2022 «Цифровая механика», Центр современного искусства им. Сергея Курё-
хина
2022 «В некотором царстве», HSE ART GALLERY
2022 «Diploma21», HSE ART GALLERY
2022 сайт-специфичный проект «Пробуждение», сад Музея Анны Голубкиной
2022 «Апок», Галерея «Триумф»
2022 «Конструкты паттернов. Часть II: Город», Галерея «На Песчаной»
2021 «Мечты о свободе. Постскриптум», Новая Третьяковка
2021 «Игровое сопряжение / Game junction», Галерея «Ходынка»
2020 онлайн фестиваль «Ars Electronica Festival — In Kepler’s Gardens»
2020 «Во снах и на фотоснимках», Галерея «На Песчаной»
2019 выставка и аукцион молодого искусства Sample x HSE, HSE ART
GALLERY, ГУМ
2019 «Модели будущего», Музей Москвы
Елена Власова
Мультидисциплинарная художница, работает с инсталляцией, объектами, керамикой, текстилем. Регулярно участвует в выставках и развивает личный бренд керамики «About people ceramic». Создаёт посуду и предметы интерьера.
«Моё искусство опирается на дневники. Я пишу их с детства с разной регулярностью. Описание событий, размышление, саморефлексия, сны, переживания — дневник — это я, что-то мое и только для меня. Искусство же наоборот — для всех. C помощью объектов и инсталляций я открываю свой мир людям. Слова, которые характеризуют мое искусство: уязвимость, искренность. Искусство для меня — терапия. Мои темы: детство, травма, саморефлексия, события из жизни. Работа помогает мне проживать их заново, видеть шире и рассматривать с новых ракурсов, а затем делиться ими со зрителем. Самое важное для меня — делиться любовью и поддержкой. Моя цель — вызывать эмоциональные отклики у зрителей, подталкивать через ощущения и переживания — к размышлению».
Персональные выставки:
2025 «Ослепительно-белый и угольно-черный» музей ММОМА, Москва
2024 «Откуда берутся реки?» Галерея Ростокино, Россия, Москва
2023 «Contact» галерея «A-s-t-r-a» Винзавод, Россия, Москва
2022 «Когда я вырасту-стану деревом» «Открытые мастерские», библиотека «Лиговская» Россия, Санкт-Петербург
2021 «Проект уши» Пространство «Склад 17». Россия, Санкт-Петербург
Избранные групповые выставки:
2025 «Прокрастинация как предчувствие грандиозного», галерея «Тихо». Россия, Москва
2025 «Шахматы», галерея «Reloft art». Россия, Москва
2025 «Цветы моей семьи» галерея «Пересветов переулок». Россия, Москва
2024 «Нас других уже не будет», галерея «Бизон». Россия, Казань
2024 «Locus amoenus» музей ГУЛАГа. Россия, Москва
2024 «Отражени — я», «art4 museum» ТУПИК vol — 3. С галлерей «plato», Россия, Москва
2024 «Любовь от и до», тотальная инсталляция «Школа», Первая образцовая типография Сытина, Россия Москва
2024 «Мерцание», галерея «Art&Brut», Россия Москва
2024 1-я Граунд Биеннале «Текстиль в современном искусстве», Галерея Граунд Солянка, представлена галереей «A-S-T-R-A», Россия Москва
2024 «В своей Тарелке», «Сube Moscow», Россия Москва
2024 «Я дома», «Space 13 gallery», Россия, Самара
2023 «Лабиринты сознания» Elohovskiy gallery, Россия, Москва
2023 «НЕпрошлое», музей-заповедник Архангельское, г. о. Красногорск
2023 «Человечность без человека», Abramova gallery. Россия, Санкт-Петербург
2022 «Будущее уже» MMOMA гоголевский 10, Россия, Москва
2022 серия работ «Дневник», выставка «girls! girls! girls!» галерея «Vladey» Винзавод. Россия, Москва
2022 Дарвиновский музей выставка «Парадоксы эволюции», Россия, Москва
2022 инсталляция «Перерождение» и объекты «Дневник» ЦТИ «Фабрика» выставка «Адаптанты», Россия, Москва
2022 инсталляция «С чистого листа», выставка «Воображаемое путешествие», Музей «панорама Бородинской битвы», Россия, Москва
2021 Инсталляция «Секретики» для Красненькой биеннале. Россия, Санкт-Петербург
Оксана Афанасьева
Художница изображает портреты местности. Важная часть работы — путешествие и опыт дороги.
В картинах важны психологизм и декоративность. Характерная черта работ — безлюдные пространства, но они не лишены человека. Через архитектуру создется эхо его присутствия.
Часто главными героями картин становятся индустриальные и сельские здания, это своеобразные следы, по которым можно составить психологический портрет их авторов и обитателей. Цель художницы зафиксировать и передать зрителю уходящую натуру, красоту пропорций, пластику простых геометрических форм.
Избранные выставки:
2025 «Куда глаза глядят», Elohovskiy Gallery (Москва).
2024 «Лёд. Жизнь» проект бюро Planet9 и Плюс Студии, Севкабель порт
(Санкт-Петербург).
2024 Спецпроект, выставка выпускников лаборатории А. Бродского в рам
ках фестиваля «Открытый город"во флигеле «Руина» музея архитектуры им.
Щусева (Москва).
2024 персональная выставка «Память полей», галерея SPACE13 (Самара).
2024 «Мерцание», галерея ART&BRUT (Москва).
2024 «a—s—t—r—a Open vol.4», галерея a—s—t—r—a (Москва).
2023 «По ту сторону реки», Шёлковая фабрика (Коломна).
2023 «Найти внутреннюю Монголию» в ARBUZZ Gallery (Москва).
2023 «Возвращение домой» в ARTKvartal (Ереван).
2022 персональная выставка в шоуруме LULU SPACE (Москва).
2022 «Black&White» в UGallery (Тбилиси).
2022 «О природе и паттернах традиционных обществ» в Arts Square
Gallery с кураторской группой Sturm (Санкт-Петербург).
2022 «Демиург куёт свою судьбу» в The 3rd floor Gallery (Москва).
2022 предаукционная выставка «Точка» в Галерее ИГУМО (Москва).
2021 «Графика» в галерее «Богородское», (Москва)
Мария Стадник
Маша Каштанова родилась в Москве в 1988 году.
В 2010 году окончила МГУКи (кафедра этики и эстетики, специальность- культурология). Студентка школы «Свободные мастерские» ММОМА на отделении новейшего искусства.
«В мире может происходить все, что угодно и только человек сохраняется. В нем заключена тайна- в его теле: душа и сознание. Важно сохранять эту тайну и жизнь, не давать ее затмить, заразить, одурачить или вовсе выключить.
Жизнь движется, проявляется через взаимодействие одного живого с другим. Так устроен мир: рука берет за руку, вода поливает почву, а природа это единственное постоянное место, в котором можно найти покой.
Мне нравятся образы созвездий, состоящих из людей, которые держатся за руки или атомы и молекулы, притягивающиеся и отталкивающиеся друг от друга. Узоры отношений. Мысль о том, что мы созданы все из одного космического материала и связаны друг с другом, кажется мне невероятно важной. Поэтому чаще всего мои работы напоминают космическое пространство и вдохновляюсь я астрофизикой. Тема одиночества и вместе с тем знание, что мы есть друг у друга сейчас для меня интересней всего.
Ещё изображаю неживую природу: камни, палки, засохшие иголочки от сосны- все, что под ногами и почти незаметно, но безумно красиво и является неотъемлемой частью общей картины. Работаю с текстильным и бумажным коллажем, добавляю разные печатные техники, иногда обращаюсь к живописи".
Избранные выставки:
2023 Персональная выставка «Тбилиси. 2023». Кафе Glu
2022 Персональная выставка «Все такое красивое» в музее Парка Горького
2025 Групповая выставка «Архив П» в галерее Пересветов переулок
2024 Групповая выставка в новом крыле дома Гоголя «Де|кодирование»
2024 Групповая выставка в галерее на Елоховском
2024 Групповая выставка «Тема_метро» в галерее Пересветов переулок
2024 Групповая выставка в Kit he lаb. Ереван, Армения
2024 Групповая выставка «Общие частности» в галерее на Каширке
2022 Групповая выставка в резиденции Абастан. Туманян. Армения
2022 Групповая выставка «По кусочкам» в галерее Парк
2022 Групповая выставка в галерее Пересветов переулок
2021 Групповая выставка молодых художников «Сад»
2021 Групповая выставка в пространстве /8 на Китай-городе
Маша Каштанова
